Si Fellini pudo tener su 8 ½ y Bob Fosse pudo hacer un musical con ALL THAT JAZZ e incluso Lucio Fulci pudo hacer su goregrafia con UN GATO EN EL CEREBRO (Sin mencionar a Wes Craven con su NUEVA PESADILLA) ¿Por qué nuestro José Mojica Marins no puede hacer una película sobre las incidencias de su personaje Zé do Caixáo en una película sobre películas de horror? Que la gente vaya salir cansada y que le haya parecido estupida porque en realidad no pasa nada (Y es en serió, no pasa nada), no quiere decir que sea un desperdició. Es más hay algunas ventajas, especialmente si son fans del señor Marins.
1) Que verla en cine – como los que pudieron asistir al cierre de Zinema Zombie Fest hace poco – es una experiencia visual gorecoloriana muy buena y 2) DELIRIOS DE UM ANORMAL es una genial síntesis del estilo Mójica y de sus propias cintas de horror. Así que si aman referencias o si quieren ver la vida “común” del señor Marins, esta sigue siendo una imperdible así sea por una sola vez.
La trama (Que no es trama) es de un hombre que tiene delirios con Zé do Caixáo, quien le amenaza en esas pesadillas que va a llevarse a su mujer para crear una raza perfecta (Tal y como en ESTA NOCHE REENCARNARE EN TU CADAVER). Y luego, sigue un montaje de delirios y de recortes de películas del personaje, así que si ya se han visto A MEDIA NOCHE ME LLEARE TU ALMA, ESTA NOCHE REENCARNE EN TU CADAVER y EL RITUAL DE LOS SADICOS (EL DESPERTAR DE LA BESTIA), no esperen nada nuevo. Los delirios duran como 20 minutos con pequeños intermedios y hay imágenes estramboticas, sangrientas pero sigue habiendo un orden gracioso pero orden al fin y al cabo que queda bonito al verlo como resultado.
Ademas, luego, es interesante ver al señor Marins como un buen amigo, director de cine que disfruta del sol junto a la piscina preocupado por la salud de su amigo. DELIRIOS DE UM ANORMAL es la incidencia de la explotación, pero sigue estando Zé do Caixáo, vivito y maldiciendo… y eso es lo que importa.
Ayy - ¿Cómo cansarnos de ese pervertido, maniático, violento Russ Meyer? Él hizo que nos gustaran los senos grandes mucho mas de lo que normalmente deberían gustar y SUPERVIXENS, clara explotación del VIXEN! (1968), seguiria la linea típica de su estilo: TETAS y SANGRE, llevadas a una exageración tal que la risa se despropicia sin preocuparse por moralismos.
Ambientada en las montañas desérticas Norteamericanas, la trama, tal y como es marca de Meyer se mueve rápidamente como el que la edito (Y filmo, y escribio, y dirigió). Un pobre hunky que trabaja en una gasolinera y que le encantan las mujeres se ve en una encrucijada cuando su caprichosa (tetona) mujer a go-go es asesinada (Terriblemente … jeje) por una policía feo (pero vergón como un Hijue…), en su escapada (Que no tendrá ningún final aparente como a Godard le hubiera gustado)se cruza con ladrones y siempre con una ninfomaniaca diferente, pero cuando se cruza con Supervixens, tetona pero ya no tan tonta, empezará una buena y diferente vida de pareja, hasta que el policía de nuevo aparece a causar desastres (y explosivos) desastres.
Sigue siendo marca registrada de Meyer. La historia es estupida, muy estupida para tomarla en serio (Esta llena de sexo, penes, tetas y una reencarnación deliciosa que quiere vengarse en una cama)pero no es solo eso lo que hace que esta película sea inclemente ante nuestros gustos voyeristas. A pesar de que la trama no vaya mucho para ningún lado, la película, como es habitual con Meyer, se mueve rápido y tiene ritmo. El cine de Meyer es tan delicioso por eso. Porque sabe moverse y es eso lo que hace que cuaja la “mano” de recocha que son todos sus elementos visuales… o sea tetas. Y el final es clásico, un explosivo climax en donde todas las incoherencias se fusionan que terminan en una agradable experiencia de placer cinéfilo … lleno de entretención.
SUPERVIXENS es un skin flick extravagante que es, con razón, uno de los clásicos ejemplos del cine de Russ Meyer. ¡SUPERECOMENADA!
Aunque Leonard Maltin quiso llamar a esta película como “poca inventiva tal y como la música disco es… ¡Solo apta para idiotas!”, THANK GOD IT´S FRIDAY es una de las mejores películas disco de la década. Esta película, la cual tiene mucho, pero mucho que ofrecer, es el lado conmemorativo y divertido de la música disco. Es, podría decir, el otro lado de lo que SATURDAY NIGHT FEVER, mostraba con su realismo. Además, esta Donna Summer. ¡Dah!
La trama no traspasa mas fronteras que las del sketch cómico, mas o menos episodico, con varios personajes que no se relacionan entre si, una noche de viernes en al disco de moda. Los cliches están presentes: Las dos chicas adolescente (Terri Nunn del grupo London) que se las tienen que apañar para ganar el concurso de baile de la noche, Donna Summer, como una chica con talento desconocida quien busca ser tan famosa como … Donna Summer, dos chicos en busca de chicas y se topan con travestís, el dueño de la disco (Jeff Goldblum) como un gigoló que se enamora de una chica que esta casada con un ejecutivo cumplido, el cual miso es conquistado por una junkie medio tostada que se pone pelucas fluorescentes para bailar en la pista … en fin … y sin embargo, sigo pensando que el trabajo argumentativo no sigue siendo facil por su propuesta. Y lo chistoso es que funciona, porque la película es realmente divertida y logra pasar por estos personajes a los que al principio a uno no le importaban ni un pepino.
Y la música es realmente LEGENDARIA. Son una gama de clásicos bailables excepcionales que hacen que la tierra se mueva como una discoteca una y otra vez. La banda sonora no aporta casi nada a la trama (Aunque pone a bailar un poco a la señorita de la Columbia Pictures … en serio), pero sigue siendo pegajosa y luego, Donna Summer canta “Last Dance”, la cual hizo que esta película ganara el Oscar como mejor canción del año.
La película es estupida. Por supuesto. Pero es sana diversión, entretenida y llena de pegajosas canciones disco. No hay excusas. ¡Gracias a Dios es Viernes!
EL TRIANGULO DE ORO es la primera terrorífica aventura tropical del director Jairo Pinilla en donde se haría valer de variados artefactos en la que podría parecer una de sus películas de más amplios costos de producción (Obviamente financiado por Focine). Hay plantas asesinas, islas gigantescas que se desbaratan y una escena à la Jackie Chan. Esta tiene que ser la película más hilarante de su filmografía.
Ambientada por los lares de Panamá, una familia, protegida por un gordote calvote, esta conformada por una madre y un niño que se ha quedado mudo desde que su pequeña hermanita fue arrastrada por el mar hasta desaparecer. Su padre ha regresado muerto en una lancha, quien regresaba de una misteriosa isla en donde muchos se han aventurado (sin regresar vivos) por un triangulo valiosísimo, que dice estar hecho de oro. Tres ladrozuenlos (En donde hay chino japonés, jeje) quieren el mapa que pertenece a la madre así que la secuestran y se dirigen a la peligrosa isla. El gordote y el chico se van en un bote a rescatarle. ¿Podrán encontrar el triangulo de oro y sobre vivir a los peligros de la isla fantasma?
Es obvio que el sentimiento de aventura de los cuentos fantásticos inspirados por misterios como “El Triangulo de las Bermudas” esta presente. Lo gracioso es que, más allá de ser una aventura fantastica, es una de las combinaciones mas graciosas en donde, creó de lo que he visto, están la “Pinilladas” más pronunciadas y graciosas de su filmografía gracias a los tremendos estereotipos que presentan sus personajes (Y no solo hablo del chino japonés). La primera mitad de la película esta dirigida hacia una película ultra trash de acción de los 70s, en especial, por una pelea GRACIOSISIMA en donde las acciones son superadas por las descripciones. Luego, la otra parte se profundiza en los peligros que presenta la isla (En esta parte, los tres villanos son eliminados en menos de 15 minutos), en donde hay hidras venenosas caníbales, una señora loca (A la que jamás explican como es que se volvió loca) y una “ruidosa” consecuencia por parte del triangulo al que intenta robarlo. La película también tiene una cierta notación ambiental que, cuando es presentada me parece hermosa (La niña “monte”), pero luego se deshace cuando la isla es destruida por la misma ambición del protagonista con consecuencias felices, así que, olviden lo que acabo de decir.
En general la película no es tan entretenida como uno pensaría, pero tiene tantas “Pinilladas” que, a fin de cuentas, tiene que ser un MUST para los amantes de Pinilla, y además de eso, fue esta una de las ultimas producciones en donde Pinilla al parecer, recibió un gran presupuesto impuesto por Focine, el cual luego jamás intento ayudarle en ninguno de sus siguientes proyectos.
De los hermanos Valdés (Artistas conformados German Valdés “Tin Tan”, Manuel “El Loco” Valdés y “Don” Ramón Valdés) llega esta terrorífica comedia musical a go-go que es una verdadera delicia de los viejos días Mexicanos en donde se mezclaban los elementos a la perfección. Cuenta la de Pacifico (Tin Tan) como un feliz casado que decide hacerse el loco (Literalmente) para que lo envíen a un manicomio al instante en que se entera en que su fastidiosa suegra viene a vivir con ellos. En el manicomio, dirige un doctor (El Loco Valdes) que esta, al mismo tiempo como medio loco … pero por Lucia, la rubia enfermera que “quiere saber del amor”. Pero es de Tin Tan liberarse de las malvadas cadenas de otro malvado doctor, que le secuestra para hacer un experimento. Antes de que sea demasiado tarde, con medio cuerpo hecho un esqueleto (Es en serio) debe luchar contra unos monstruos super zombie y así liberar a Tin Tan y a sus amigos de las demoníacas fuerzas del doctor científico. Ah si, y es un musical a go-go con una intervenida representación del OTELLO de Shakespeare.
¿Cómo podría negarme a la diversión que nos ofrece las comedias musicales de horror mexicanas de los 60s? Al igual como pasaba con la serie del Santo, Tin Tan tuvo una racha de película fantasmagóricas que relucían por sus excéntricos bailes y chistes pegajosos y esta película realmente da lo que tiene que dar. Más que todo por la presencia de estos caballeros (Tengo que decir que el alias del Loco Valdés no lo tiene por adorno, y es comiquismo y todo un encanto en su papel), Lupita, la enfermera sexy, tiene un numero musical “camp” graciosísimo y el climax final con un esqueleto luchando con ultra zombies bueno ya es como para dejarlo a uno contento.
Definitivamente una reliquia media, pero entretenida y muy valiosa de la “comedia musical mexicana a go-go de terror de los años 60s”. Vamos a ver mas aventuras del Tin Tan.
Antes de leer, por favor vean este video introductorio (Dura solo dos minutos).
Hablar de Joe D´Amato (y mas que todo) defenderlo, no es cosa fácil. De un director que dirigió más de 200 películas, de entre ellas horror, comedia, erotismo hasta la más infame y explicita película porno hardcore, muchos pueden hablar pestes. Entre la mayoría de sus producciones, hay una gran cantidad que se centra en pura y dura explotación que lo hace tildarlo de mero artesano. Pero tal y como John Cassavetes lo hacia, D´Amato, a confesión, hacia películas que vendieran para así luego poder hacer películas que le gustaran.
Su nombre real fue Aristide Masaccesi, conocido por miles de sobrenombres con el mas famoso Joe D´Amato, nació en Roma en 1936. Hijo de un técnico eléctrico que trabaja en un estudio cinematográfico, D´Amato creció en el mundo del cine. Por su adolescencia, empezaría aprender el oficio de la fotografía. Después de varios trabajos como asistente de dirección, a medida de que iba creciendo, su trabajo como director y asistente de fotografía le siguió al mismo ritmo. Este, mas que ser el de un director como tal, fue su trabajo mas impecable: Fue un maestro en el are ade la fotografía.
La película en la que debuto como director fue SCANSATI A TRINITÀ … ARRIVA EL DORADO, un típico Spaghetti Western, al que D´Amato confiesa en una entrevista que le avergüenza reconocer como suya. Pero, la dirección de su carrera iba para otro lado.
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INICIO DE UN ESTILO
LA MUERTE SONRIE AL ASESINO (1972)
Después de dirigir algunas comedias “decameronicas”, en 1972 dirige, bajo su nombre real, una película de horror gótico con tintes de giallo histórico llamado LA MUERTESONRIE AL ASESINO, el cual empezaría a compartir las caracteristicas usuales de su filmografía en pequeñas dosis: Un gore excesivo, una fotografía hermosa y una historia fantasmal que mezclaba lo gótico con lo Freudiano.
Luego, seguiría con EMANUELLE Y FRANÇOISE: LA VENGANZA, que, tomando el nombre del famoso personaje erótico que tanto se explotaría por esos lares, crea en realidad una verdadera película (Si algo con la explotación por delante por supuesto) genial en toques de dirección, escenarios y fotografía. La historia que empieza como un melodrama romántico, empieza a crecer hasta llegar a un punto surrealista que tanto caracterizara los mejores films de D´Amato: El delirio, como una cena diabolica en donde todos se masturban y comen como cerdos ó la alucinación de Emanuelle siendo asesinada de una forma sangrientamente artística. La
música ademas, seguiria haciendo lo suyo.
EMANUELLE & FRANÇOISE: LE SORELLINE (1974)
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EMANUELLE GEMSER
EMANUELLE Y LOS ULTIMOS CANIBALES (1978)
Pero luego, y lo que mas predominaría su década de los 70s, sería su colaboración con la hermosa modelo importada de Indonesia, Laura Gemser. Venida de su actuación en EMANUELLE NERA dirigida por Bitto Albertini (La responsable de iniciar una saga que continuarais D´Amato como veremos ahora mismo), D´Amato dirige una serie de aventuras con el personaje con el que se apodera la Gemser “La Emanuelle Negra”. Mas hermosa que la original,las películas de esta Emanuelle iban mas allá de lo erotico. Eran pura explotación y shock que ofenderan a miles mas de a los que erotizaran con sus imágenes. Emanuelle, en vez de siempre ser una fantasia erotica, se convierte en una aventurera que se mezcla en los mas horribles líos (pero de los que siempre sale libre): Proxenetas, mafiosos, contrabandistas, caníbales, zoofilicos, asesinos, gobernantes corruptos, violadores… Todo al ritmo, siempre de la música de Nico Fidenco, EMANUELLE EN BANGOCK, EMANUELLE EN AMERICA, EMANUELLE ¿POR QUÉ VIOLENCIA A LAS MUJERES?, EMANUELLE Y LOS ULTIMOS CANIBALES y EMANUELLE AND THE WHITE TRADE SLAVE son ahora importantes exponentes del sexploitation. Sin mencionar, los falsos mondos y otras inclusiones con la Gemser, que incluirían EVA NERA, protagonizada junto a Jack Palance.
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HORROR GÓTIXO
BUIO OMEGA (1979)
Pero luego D´Amato volvería al horror puro con dos películas de horror míticas y maestras. BUIO OMEGA, que relataba la enferma historia de un necrofilo al ritmo de la música de Goblin, es uno de sus trabajos mas infamosos, por su estetica gótica y poco pero desbordante al presentarse, gore. Tiene un final del infierno. Después, ANTROPOPHAGUS, muy conocida en español como GOMIA: TERROR EN EL MAR EGEO, es una película deslumbrante por su escenario, por su estética gótica llena de sombras y soledades de áspero miedo. Por su preciosa fotografía y por Luigi Montefiori (Actor fetiche que ya había trabajado en D´Amato en muchas películas antes, gigante y a veces atractivo) hace del monstruo mas horrible en años. Estos dos pequeños films son uno de los mejores aportes al género de la decada.
ANTROPOPHAGUS (1980)
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PORNO HORROR
LA NOCHE EROTICA DE LOS MUERTOS VIVIENTES (Izquierda)
Ya por la decada de los 80s, los titulos más bizarros, empezaría una era porno-horror que incluyen dos titulos claves (¡Y SOLO PARA ADULTOS!): PORNO HOLCAUSTO y LA NOCHE EROTICA DE LOS MUERTOS VIVIENTES. La primera tiene a un zombie radioactivo que mata a mujeres haciendo que hagan un trabajo oral con su gigantesco miembro y en la segunda, Laura Gemser es una zombie que hace vudu en una isla en donde hay unos científicos ninfomaníacos (Mark Shannon quien saldría en las dos, muestra todo su potencial porno y sin vergüenza). Estos títulos, aunque suenen muy bizarros, no funcionan ni como pornografía ni como cinta de horror pero es una broma interesante por el director y la curiosidad no da resistencia. Aunque esta ultima cuente con una banda sonora bellísima compuesta por el maestro Marcello Giombani.
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AÑOS DE EROTISMO, EXPLOTACIÓN Y SANGRE
LA NOTTI PORNO DEL MUNDO, Nº2 (1978)
Luego, mas rip offs de películas como CALIGULA ó mas aventuras eróticas como PAPAYA: LA DIOSA CANIBAL DEL CARIBE, TOP GIRL ó LA ALCOBA, sus mezclas seguirían siendo tan bizarras como rentables y detestadas: Mondos falsos, dramas eróticos … pura explotación singular en docenas de títulos. El horror puro volveria con ROJO SANGRE, más conocida como ABSURD y HORRIBLE, es tildada por muchos desinformados como una secuela de ANTROPOPHAGUS, cosa que no es cierta y que solo tiene en común a Luigi Montefiori (George Eastman) como, de nuevo, un lunático en busca de sangre.
TOP GIRL (1996)
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PAPÁ ARISITIDE
Michele Soavi - Luigi Montefiori
Al mismo tiempo, es grato apreciar no solo su trabajo como director de fotografía, director escénico y como escritor, sino al mismo tiempo como productor e impulsor de proyectos. Joe D´Amato fue el padre adoptivo del joven talentoso Michele Soavi. Soavi es EL PROTEGIDO DEL CINE DE HORROR por excelencia. Trabajo con Dario Argento (PHENOMENA, TENEBRE), Lucio Fulci (MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES) y Lamberto Bava (DEMONIOS, UN CUCHILLO EN LA OSCURIDAD) siempre como actor secundario, escritor o asistente, pero fue Joe D´Amato, quien, primero lo introduciría a todo la sociedad italiana de cineastas fantásticos, de horror y de explotación con quienes podría trabajar y luego, este mismo le otorga, de la nada, la posibilidad de dirigir sus propias películas. Con un guión de Luigi Montefiori y con la producción a cargo de D´Amato con su compañía Filmirage, Soavi dirigió AQUARIUS, un precioso, sangriento giallo al que no le fue bien en cartelera. Sin embargo, Soavi mismo afirma:
“Admiro mucho a Aristide. Él confió en mi y me dejo completamente libre”
Al mismo tiempo, D´Amato fue el responsable de producir películas míticas para los gorehounds y los amantes del trash como ZOMBI 5: KILLING BIRDS y PIECES (Originalmente titulada como MIL GRITOS TIENE LA NOCHE), entre las mas famosas.
LOS 90S, DECADENCIA DE GENERO Y PORNOGRAFIA
Cinzia Monreale en FRANKENSTEIN 2000
Su última década como director estuvo llena de trabajos ya netos de solo pornografía (A pesar de algunas excepciones como FRANKENSTEIN 2000 con la actriz Cinzia Monreale). Entre esos trabajos pornográficos, tal vez quepa destacar TARZAN X: LA VERGÜENZA DE JANE, la cual existe en un corte censurado y fue protagonizado por el super star Rocco Sifredi. Al mismo tiempo, se uniria con Luca Damiano para producir pornos basadas en personajes populares: BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS, HAMLET (I, II) y ALADIN XXX estan entre estas producciones.
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Joe D´Amato moriría en 1999, el 23 de Enero de un paro cardiaco, dejando a Daniele Massacessi, su hijo, como director de fotografía hoy activo y acreditado en grandes producciones como HANNIBAL, GANGS OF NEW YORK, MALENA, SILENT HILL y, según la IMDB, trabajó como técnico en la venidera PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME.
Es decir que con esto la legacía que D´Amato dejo en el mundo del cine no solo va más allá de eso. Muchos fanáticos ocultos AMAMOS su mezcla bizarra, su intrincado surrealismo, el exageradon gore, de su forma de mezclar el sexo con el horror, de su forma de impactar al publico, pero ademas de eso, es su particular estilo de ambientar todas sus películas, de mezclar el shock con un ambiente de belleza extravagante pero al mismo tiempo, sana, natural (Se insiste en que su marca de autor la hace "la camara en mano" como manejo estetico revolucionario en la historia del cine Italiano, ademas de que su trabajo de fotografia es impecable)... son todas estas caracteristicas que lo hacen mítico y esencial para cualquier freaky amante del cine.
